艺术研究方向:中国山水画第四部分,如何将色彩融入中国画的写意

来源:网络  时间:2020-07-31 16:20:06

色彩是中国画的一个非常重要的组成部分,新的绘画材料不断涌现,为我们绘画的表现力提供了更多的可能性,面对中西文化的碰撞和交流,对于外...

色彩是中国画的一个非常重要的组成部分,新的绘画材料不断涌现,为我们绘画的表现力提供了更多的可能性,面对中西文化的碰撞和交流,对于外来文化来说,模仿和追随不是盲目的,而是从多元开放的角度审视、学习和吸收外来文化的营养成分。在传统绘画的基础上,扩大色彩语言的表现力是当代山水画发展的一条途径和突破口。

中国绘画色彩的发展有着悠久的历史,早在周秦时期就有着非常美感的彩陶纹饰出现在先祖对色彩的把握和运用上。从古墓壁画中,我们学到了秦汉五彩缤纷、生机勃勃的风貌,特别值得一提的是,南齐作品中的魏晋南北朝以阶级为色理论奠定了几千年的色彩基调。此时,莫高窟壁画已经开始了几千年光彩夺目的演变。隋唐时代的衰落,色彩的发展越来越成熟,蔚为壮观的绿色景观成为卫浴的时尚。

五代宋元以来,由于大量文人的介入,绘画审美朴素,水墨山水盛行,成为绘画的主要表现形式,色彩地位被边缘化,逐渐式微。就视觉感受而言,与色彩的感染力相比,笔墨过于单一。然而,在较长的历史进程中,色彩的地位却被笔墨所取代,这是由于在文人游戏笔墨的过程中,笔墨的书写更能表现人物修养,哲学思想和精神气质的现实状态,以及文人心境受到五色盲,一切皆空,洗尽铅华,永远是水墨的道,释说的影响。

色彩在传统山水画中的应用主要有绿色和浅色两种形式,运用钩子填充、无骨、渲染等固定的技术模式,以青山、白云、潮霞、冬雪等对应的石绿、石绿、朱砂、胭脂、白粉等作为锦绣山河的表现形式,色彩更倾向于西画的程式化一侧,绘画题材和营造气氛的意境也相对单一。中国画的色彩是通过既定的程序步骤来定义的,这就限制了色彩表达的界限。因此,色彩在中国画中一直起着辅助作用,缺乏笔墨的表现力,难以达到画家的精神面貌和思想观念的表达水平。

近代以来,随着西方思潮向东方的涌入,以及许多艺术门类的融合,新材料的使用,色彩在山水画中的运用逐渐繁荣和多元化。客观上说,单一的颜色是不好的,正确的使用是好的颜色。自然界中的色彩一直在变化,不同的人对颜色的感受是不同的,不同的人对颜色的偏好也因其不同的精神和思想特征而有很大的差异。如果把这些色彩的感觉融入中国画写意的表现中,提高技法的难度,就很有可能将画家内心的精神世界联系起来,从而大大拓展色彩的表达空间。